Venise
Manuscrit, non publié à l’époque. Seul le prononcé fait foi. Les notes de travail ont été retirées.
Discours prononcé en allemand et en français. Texte original, non traduit.
Meine Damen und Herren
Der brutale russische Überfall auf die Ukraine erschüttert die Welt.
Und er erschüttert auch uns, die wir mitten in Europa leben.
Die «Friedensinsel Europa», wie wir sie seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs erleben durften – es gibt sie nicht mehr.
Auch unsere Welt – und vielleicht noch entscheidender: unsere Vorstellungs-welt – ist aus den Fugen.
Wie können wir erfassen, was geschieht – und wie uns geschieht?
Vielleicht helfen uns bei dieser notwendigen Re-Orientierung die Wahrnehmungs-Verschiebungen, die Latifa Echakhch zur künstlerischen Methode erhoben hat:
Denn diese zielen auf all das, was wir für gewiss und gesichert halten und zeigen uns dessen Fragilität.
Ohne pädagogischen Furor, ohne Raunen, ohne Besserwisserei.
Bestechend einfach – und gerade dadurch bestechend subtil.
So gerät ins Wanken, was ins Wanken geraten muss:
Unsere vermeintlich unerschütterlichen Denk-prämissen.
Unsere scheinbar unverrückbaren Überzeugungen.
Wir leben in Zeiten starker Zentrifugalkräfte und reflexartiger Polarisierung.
In dieser Situation helfen uns Kunst und Kultur, alle das ernst zu nehmen, was wir fühlen, aber kaum benennen können.
All das, was sich dem Eindeutigkeits-Diktat entzieht.
« THE CONCERT »
Mesdames et Messieurs, L’art comme processus de compréhension globale, implique le recours à une pluralité de médiums.
Le projet « The Concert » est ainsi le fruit d’une collaboration entre le compositeur et percussionniste Alexandre Babel et le commissaire d’exposition Francesco Stocchi.
Seule cette multi-médialité permet de restituer convenablement une atmosphère, pour lui accorder toute l’importance qu’elle mérite – soit la même que celle accordée aux faits concrets – et de prendre au sérieux nos sentiments et nos sensibilités dans toute leur complexité.
Cela nous permet de comprendre que ce qui est éphémère est peut-être plus essentiel, que ce qui est permanent.
Parce que l’éphémère nous bouscule et nous fait évoluer – Alors que ce qui est permanent reste par définition immuable.
Permanent et éphémère.
Latifa Echakhch a développé une sensibilité qui lui est propre et qui nous montre que cette dualité n’est pas aussi simple qu’on pourrait le penser.
Car sur ce point également, Latifa Echakhch ne se limite pas aux repères spatio-temporels usuels.
De façon ludique, elle interroge notre rapport au temps, en soulignant la temporalité de nos représentations et de nos modes de pensée.
De même, les espaces et le bâti – autrement dit, l’ossature de notre existence – lui paraissent tout aussi relatifs lorsqu’elle dit :
« Chaque Biennale est une éruption de brio artistique.
Et telle une vague, elle ne cesse de culminer en une grandeur cathartique pour ensuite se retirer et se dissoudre en un paysage désert, peuplé de bâtiments abandonnés. »
Latifa Echakhch: Ein Leben und ein Werk, das von Marokko über Frankreich in den Schweizer Pavillon hier in Venedig führt.
Das zeigt eindrücklich:
Wir sind ein offenes Land, das sich ständig verändert, das uns verändert – und ebenso jene, die neu dazukommen.
Die Schweiz ist ein Land der Metamorphosen.
Auch mit Bezug auf unser Land gilt: Das Bleibende ist vielleicht nicht unbedingt beständiger als das Flüchtige.
Die Schweiz ist ein Land, das sich selbst ein Rätsel ist und aufgrund seiner Vielfalt wohl auch sein muss – und welches gerade aus dieser unvermeidlichen Verwirrtheit Selbstbewusstsein und kreative Kraft schöpft.
Latifa Echakhch verfremdet das Reale bis zur emotionalen Kenntlichkeit.
Sie schärft unsere Sinne und unser Denken.
Genauer:
Sie schärft unser Denken, indem sie unsere Sinne schärft.