Venise
Manuscrit, non publié à l’époque. Seul le prononcé fait foi. Les notes de travail ont été retirées.
Discours prononcé en français et en allemand. Texte original, non traduit.
Venise attire et fascine.
Cette grande petite cité a toujours porté son regard vers l’Ailleurs. Elle est partie découvrir les mondes et les cultures, pour en ramener savoir et richesse.
C’est dans les voyages et l’échange avec les autres qu’elle a su grandir et se sortir des eaux.
Tant et si bien qu’elle a fini par devenir cet Ailleurs vers lequel les autres ont à leur tour porté leur regard.
Cela est particulièrement vrai dans le domaine des arts.
Combien d’artistes ne sont-ils pas venus ici pour créer, dans ce décor de palais érigés par tant d’autres artistes avant eux ?
A Venise, on sent partout l’inspiration monter, plus encore que la mer.
Ce n’est sûrement pas un hasard si c’est ici que Shakespeare a situé deux de ses plus fameuses pièces, le Marchand de Venise, et bien sûr, Othello.
Cette éxposition nous confronte – et nous confronte ! – à des thèmes de société majeurs :
la perte de l’autonomie physique;
la frontière qui s’estompe entre maladie et santé, entre artificiel et naturel ;
le culte de la jeunesse dans une société vieillissante ;
ou, comme ici à Venise, l’hypersollicitation de notre plus grand organe, la peau.
Cette éxposition interroge. Les phénomènes d’abord, mais aussi les notions qui régissent notre perception du monde et dessinent notre quotidien.
Des notions comme « identité », « santé », « nature et artifice ».
Meine Damen und Herren
Pamela Rosenkranz zeigt, wie künstlerisch ergiebig die Bruchlinie von realer und virtueller Welt ist.
Als Kosmos, in dem Künstlichkeit Realität gebiert.
Die Parallelwelt des Internet ist eine ambivalente Angelegenheit: Das Netz fängt uns auf und gleichzeitig zappeln wir in ihm.
Die Folge ist eine Virtualisierung unserer Körperwahrnehmung.
Die heutige starke Präsenz der Bilder erhöht den Druck, unsere Körper entsprechend zu normieren.
Zumal die Bilder häufig rigide Schönheitsideale und Jugendkult vermitteln.
Die Fitnessindustrie, die plastische Chirurgie und die moderne Medizin stellen uns die entsprechenden Methoden zur Verfügung.
„Our Product“ lautet denn auch der Titel dieser Ausstellung.
Und in der Tat drängt sich heute die Frage auf:
Sind wir dabei, zu Produzenten unser selbst zu werden – und damit gleichzeitig zu unseren eigenen Produkten?
Meine Damen und Herren
Bis es soweit ist, dass ein künstlerisches Werk hier in Venedig – in der wohl nach wie vor wichtigsten Biennale weltweit – gezeigt werden kann, braucht es viel.
Zeit, Energie, Durchhaltewillen, Ressourcen.
Kurz: Keine Kreation ohne Investition.
Hier kann die Kulturförderung dazu beitragen, dass Freiräume für die Entstehung von Werken immer wieder unterstützt werden.
Auch – und gerade – von Werken, die nicht immer unmittelbar vom Markt aufgenommen werden.
Das Kunst- und Kulturschaffen ist ein wichtiges Experimentier- und Erprobungslabor.
Hier kommt Pro Helvetia eine unverzichtbare Rolle zu: Den Kulturaustausch mit dem Ausland zu fördern und zu pflegen.
Nicht nur hier in Venedig, sondern rund um den Globus.
Vielen Dank dafür an die diesjährige Kuratorin Susanne Pfeffer. Und nun wünsche ich Ihnen eine anregende und erkenntnisreiche Zeit!